Un cheval blanc, un décor nocturne au Cap-Ferret, une veste en cuir cloutée et des regards intenses. Laura Smet fait son retour sous les feux de la rampe aux côtés de Pascal Obispo dans un projet artistique audacieux. Ce nouveau clip, à la croisée du cinéma et de la musique, promet d’être l’une des surprises culturelles de l’année. Derrière cette collaboration inattendue se cache une amitié profonde et une vision commune de l’art. Découvrez tous les détails de ce tournage mystérieux qui a eu lieu sous le ciel étoilé du Bassin d’Arcachon.
Un tournage nocturne, entre rêve et réalité
Le vendredi 2 mai 2025, Laura Smet révélait sur Instagram les coulisses d’un projet artistique hors du commun : elle incarne le rôle principal du nouveau clip de Pascal Obispo. Tourné dans la nuit magique du Cap-Ferret, ce film musical mêle esthétique cinématographique, symbolisme fort et atmosphère presque mystique.
Des images partagées par l’actrice montrent une scène saisissante : elle en selle sur un cheval blanc, vêtue d’une veste à franges, arborant même les fameuses lunettes emblématiques du chanteur. Le décor ? Un paysage sauvage et poétique, où la nature semble dialoguer avec les personnages. Une mise en scène assumée, où chaque plan semble soigneusement pensé.
Une amitié ancienne scellée par le Cap-Ferret
Derrière cette collaboration artistique se cache une **amitié sincère** née de leur vie quotidienne. En effet, Laura Smet et Pascal Obispo sont voisins dans ce coin préservé de la côte atlantique, réputé pour son calme, ses pinèdes et ses eaux miroitantes. C’est donc tout naturellement que le chanteur a fait appel à l’actrice pour interpréter l’héroïne centrale de son œuvre visuelle.
Loin des tumultes médiatiques, ce duo improbable — entre comédienne sensible et chanteur engagé — révèle une complicité rare, forgée dans le temps et dans le respect mutuel. Pour Pascal Obispo, ce projet est aussi un retour à l’intime, à l’émotion brute. Pour Laura Smet, c’est un retour progressif devant la caméra , après plusieurs années de retrait relatif du devant de la scène.
Entre western moderne et poésie visuelle
Le clip, dont peu de détails ont été officialisés, semble baigner dans une ambiance proche du **western contemporain**, teinté de spiritualité et de liberté. Le choix du noir et blanc pour certaines séquences renforce cet aspect onirique. Les images capturées évoquent autant le cinéma d’auteur que la performance musicale.
Selon les rares indices divulgués, le tournage aurait duré jusque tard dans la nuit, dans un décor naturel sublime mais exigeant. L’équipe a joué avec la lumière lunaire et les éléments pour créer une narration visuelle puissante. On murmure même qu’il ne s’agit pas seulement d’un clip, mais plutôt d’un court-métrage musical , où chaque image raconte une histoire plus large.
Laura Smet : un retour artistique en douceur
Depuis quelques années, Laura Smet avait choisi de se recentrer sur sa famille et ses projets personnels. Elle reste néanmoins active dans le monde du cinéma, comme en témoigne sa présence remarquée à Cannes lors de la dernière édition de **Canneseries**, où elle présentait la série *Surface*. Mais cette nouvelle collaboration marque un virage subtil : elle retrouve le terrain de la création audiovisuelle, non plus seulement en tant qu’interprète, mais comme **figure centrale d’un récit collectif**.
Son style visuel, souvent marqué par une esthétique profonde et introspective , semble parfaitement en phase avec l’univers voulu par Pascal Obispo. Cette alliance entre deux personnalités sensibles et engagées ouvre la voie à de nouvelles aventures artistiques.
Pascal Obispo : toujours fidèle à son exigence artistique
Avec une carrière jalonnée de tubes intemporels comme *Lucie*, *Chanteur de charme* ou *Millénium*, Pascal Obispo continue de surprendre. Il a su traverser les décennies sans jamais perdre son identité musicale ni son attachement aux textes riches de sens.
Ce nouveau clip, encore secret, semble s’inscrire dans une démarche artistique et narrative , où la musique devient le fil conducteur d’une histoire visuelle. Le chanteur, également compositeur et producteur, redéfinit ici les codes du clip populaire en y injectant une touche de cinéma d’auteur.
Les secrets du tournage : quand art rime avec défi
Tirer parti de la nuit pour filmer est un défi technique et créatif. Pourtant, les équipes ont relevé le pari :
- Utilisation de lumières naturelles (lune, reflets) et d’éclairages modérés pour préserver l’ambiance.
- Travail avec un animal : le dressage du cheval, la coordination des mouvements, l’assurance de sa sécurité et celle de l’actrice ont demandé une préparation rigoureuse.
- Respect du cadre naturel : tournage réalisé en harmonie avec l’environnement fragile du Cap-Ferret, en suivant les normes environnementales strictes.
- Maquillage et coiffure minimalistes : privilégiant l’authenticité et l’émotion brute, en accord avec le ton du clip.
Quand le Cap-Ferret devient un acteur à part entière
Le décor du clip n’est pas anodin. Le Cap-Ferret, péninsule sauvage et préservée, offre un contraste saisissant entre mer et forêt, entre solitude et grandeur. C’est un lieu chargé de symbolisme, idéal pour raconter des histoires personnelles et universelles à la fois.
De jour, il inspire le calme et la contemplation. De nuit, il devient mystérieux, presque mythique. C’est précisément cette dualité que le réalisateur a voulu capter, en utilisant l’espace comme un véritable partenaire narratif .
